contacto: olhares-outono@porto.ucp.pt
André Gonçalves
André Gonçalves (PT) works across the fields of visual arts, music, video, installation and performance. Since 2002, he has been refining his ‘do it yourself’ approach to electronics, experimenting with sensor interfaces, old and new hardware and various techniques to create intermedia pieces. His works have been presented in several galleries and festivals such as Nam June Paik Art Center, Seoul; FILE, Sao Paulo; Experimental Intermedia Foundation, Diapason Gallery, New York; Lab Syntèse, Montreal; Collision Collective, Boston; Untitled Artspace, Oklahoma City; Arnolfini, Offload Festival, Bristol; Steim, Amsterdam; Atlantic Waves, London; Pixelache Festival, Helsinqui; Gallery 0047, Oslo; iMal, Brussels; Ura! Gallery, Istanbul; Centro Zittelli, Venice; NetMage Festival, Bologna; Interferenze Festival, Bisaccia; La Casa Encendida, Media Lab, Sonikas Festival, Madrid; L'Antic Teatre, Barcelona; IFI, Pontevedra; Museu Vostell Malpartida, Maquinarte Festival, Cáceres; Fundação Calouste Gulbenkian, CCB, Galeria Lisboa 20, Fábrica Features, Festival Temps D'Images, Luzboa, EME, Lisbon; Pushing the Medium, Nodar. Recently he has been awarded an Honorary Mention at FILE Prix Lux 2010 in the Digital Language category.
André Gonçalves, designer de formação e programador por empatia, tem vindo a desenvolver, desde 1998, uma intensa actividade em diversas áreas artÃsticas, nomeadamente nas artes plásticas, música, vÃdeo, instalação e performance, tendo apresentado o seu trabalho em vários locais e festivais como o Festival FILE, Galeria Vermelho, São Paulo; Experimental Intermedia Foundation, Galeria Diapason, New York Digital Salon, School of Visual Arts, New School of Design, Nova Iorque; Arnolfini, Festival Offload, Bristol; Steim, Amsterdão; Untitled Artspace, Oklahoma City; Atlantic Waves, Londres; Galeria Bon Accueil, Rennes; Pixelache Festival, Helsinquia; Lucy Project, Istambul; La Casa Encendida, Media Lab, Festival Sonikas, Madrid; Galeria 0047, Oslo; iMal, Bruxelas; Galeria Ura!, Istanbul; Centro Zittelli, Veneza; Festival Netmage, Bolonha; Festival Interferenze, Bisaccia; La Laboral, Gijón; IFI, Pontevedra; Museu Vostell Malpartida, Festival Maquinarte, Cáceres; Festival Madeira Dig, Funchal; Fundação Calouste Gulbenkian, CCB, Galeria Lisboa 20, Fábrica Features, Festival Temps D'Images, Luzboa, Upgrade!, Lisboa; EME, Palmela; Pushing the Medium, Nodar.
Saiba mais em: http://www.undotw.org
André Sier
André Sier trabalha como artista-programador intermédia produzindo peças dinâmicas em 3d, vÃdeo, som, código, electrónica, desenhos, entre outros meios. As peças recorrem a estruturas algorÃtmicas codificadas que ligam vários media. Ambientes unificados em procedimentos autónomos que se podem repetir indefinidamente, actualizando-se de diversas maneiras.
A sua principal função: criar estados que se encontram programados em esquemas lógicos especÃficos, operar ligações estranhas no tempo e no espaço, circundar falhas lógicas, esculpir processos que se agrupam em máquinas instaladas em espaços ou nos seus resultados.
Destaca séries struct(2001-), 747(2002-7), Corrida Espacial(2007-8), trabalhos imersivos em espaços abstractos, muitas vezes usando dados de interacções site-specific a partir de microfones e câmaras, ou sintetizando experiências com matemáticas estocásticas, generativas e caóticas.
Programador autodidacta com formação em filosofia, pintura, escultura, música, exibe desde 1997 em Portugal, Espanha, USA, Itália, Alemanha, Grécia, Brasil. Colabora com vários artistas provenientes da música, artes plásticas e performativas e ensina programação áudio-visual regularmente desde 2002.
Saiba mais em: http://s373.net
Claudia Giannetti
Claudia Giannetti, teórica e investigadora no âmbito da arte contemporânea, especialmente da media art. Curadora de exposições e escritora. Desde 2009, professora da Universidade de Évora e desde 2010, directora do Doutoramento em Artes Visuais da UÉ, com especialidade nos âmbitos relacionados com arte, ciência e new media. Doutora pela Universidade de Barcelona na especialidade de Estética. Como curadora, comissariou mais de uma centena de exposições e actividades internacionais (Alemanha, Argentina, Ãustria, Brasil, Espanha, E.U.A., França, México, Ãndia, China, etc.). Professora convidada em varias universidades de diversos paÃses. Em Barcelona, foi professora da Universidade de Barcelona, Faculdade de Belas Artes; Universidade Ramon Llull, MECAD/ESDi; e Universidade Pompeu Fabra, Mestrado em Artes Digitais. Foi directora da ACC L'Angelot (1993- 1999) e do MECAD\Media Centre of Art & Design (1998-2007), ambos de Barcelona, bem como do Festival Internacional de Artes e Culturas Digitais de Gran Canaria (2006-2008). Foi directora de vários mestrados no âmbito da curadoria, arte e novas tecnologias em Barcelona e Lisboa. Pronunciou inúmeras conferencias em diversos paÃses da Europa e América Latina, bem como nos Estados Unidos, Canadá, China e Ãndia. Recebeu vários prémios pelo seu trabalho como escritora e curadora. Publicou mais de uma centena de artigos em livros e revistas, e diversos livros na Espanha, Portugal, Alemanha, Ãustria e Brasil, entre outros: Ars Telematica, Telecomunicação, Internet e Ciberespaço (ed.), Lisboa, Relogio d’Agua, 1998; e Estética Digital. Sintopia da Arte, Ciência e Tecnologia, Belo Horizonte, C/Arte, 2006 (1ª ed. 2002).
Heitor Alvelos
Heitor Alvelos Heitor Alvelos has a PhD in media culture from the Royal College of Art in London. He is Professor of Design at the University of Porto, and Associate Director of ID+: Institute of Research in Design, Media and Culture. Heitor is on various international advisory boards (including Fundação para a Ciência e Tecnologia, Prix Ars Electronica for Digital Communities, and Crime Media Culture), and has lectured extensively in Europe and the U.S. His main research areas are collaborative media, post-subcultural environments and cultural criminology. Heitor works with music projects and media labels, including: Touch (UK), Cronica Electronica (Portugal), Autodigest (AWOL) and un (Portugal). Current curatorship includes Nomadic.0910 – meetings between art and science, and the 2011 Conference of the European Academy of Design.
Saiba mais em: http://heitoralvelos.wordpress.com
Jerome Faria
Jerome Faria (b. 1983), also known as NNY, his usual recording and performing alias, is a sound and visual artist based in Madeira Island, Portugal. His music is described as “a complex experiment in sound dissection, as Jerome pursues pure forms of sound composition, some being harsh and brute while others are harmonious and contemplating.â€
His work has been presented across Europe, Asia and the United States at festivals such as DECIBEL (USA), STORUNG (ES), EME, OLHARES DE OUTONO and MADEIRADIG (PT) and released by record labels such as Editions NIkO (JP), Enough, Test Tube, MiMi and Almasud (PT). His performances and collaborations include notable artists such as Alva Noto, Murcof, Fennesz, Frank Bretschneider and Vladislav Delay among many others. http://nny.pixelnerve.com.
Saiba mais em: http://nny.pixelnerve.com
Jorge Barreto Xavier
É licenciado em Direito pela Faculdade de Direito da Universidade de Lisboa, tendo feito a primeira especialização em Gestão das Artes realizada em Portugal, no Instituto Nacional de Administração. Foi Director-Geral das Artes do Ministério da Cultura. Foi vereador da Câmara Municipal de Oeiras, com os pelouros da Cultura, Juventude e Defesa do Consumidor; fundador e presidente da direcção do Clube Português de Artes e Ideias – CPAI, associação de utilidade pública; fundador, director e programador do “Lugar Comum†– Centro de Experimentação ArtÃstica. Foi membro do Conselho Nacional de Educação; foi director-geral da Bienal de Lisboa, no âmbito de Lisboa Capital Europeia da Cultura; autor e coordenador do Programa “Paideia – Arte nas Escolasâ€, acção conjunta do Ministério da Educação, Secretaria de Estado da Juventude e Clube Português de Artes e Ideias Foi consultor do Ministro da Cultura dos XV e XVII Governo Constitucional. Desenvolveu actividade de consultoria e autoria para a Fundação Calouste Gulbenkian, Fundação de Serralves, Fundação das Descobertas/Centro Cultural de Belém, Reitoria da Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, Casa Pia de Lisboa, entre outras entidades. Membro do projecto “Global Cultural Futuresâ€, iniciativa conjunta do Center for Civil Society da University of Califórnia (UCLA) e do Centre for the Study of Global Governance da London School of Economics (LSE). Foi docente convidado do Mestrado em Estudos Curatoriais da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Tem diversos textos publicados na área da Cultura e Educação.
![Karsten Schmidt[toxic]](img/participantes/karsten_schmidt.jpg)
Karsten Schmidt [toxic]
Karsten Schmidt (aka toxi) is a London based computational designer merging code, design, art & craft skills. Originally from East Germany and starting in the deep end of the early 8-bit demo scene, for the past 2 decades he's been adopting a trans-disciplinary way of working and been laterally involved in a wide range of digital disciplines. With his studio PostSpectacular, he is actively exploring current possibilities at the intersection of design, art, software development and education and applying these in a variety of fields. A strong conceptual thinker and always striving for maximum creative freedom, Karsten’s design approach is based on treating ideas as software at the heart, which in turn informs all other facets of each project. When not creating, he travels the world consulting and teaching workshops about the generative design approach, open source and employing code as creative tool. He's been an early contributor to the Processing.org project and to various books about programming and graphic design, and his work has been featured in the press and exhibited internationally, including the MoMA, New York and Victoria and Albert Museum, London.
Saiba mais em: http://postspectacular.com [trabalho actual] | http://toxi.co.uk [arquivo]
![Markus Popp [OVAL]](img/participantes/markus_popp.jpg)
Markus Popp [OVAL]
Markus Popp’s now legendary, early “oval†albums laid the foundations for an entire new class of digital sound & production aesthetics. With an undeniable instinct for the drastic and the dreamy, he single-handedly pioneered “glitch†and “clicks & cuts†- inspiring and provoking music producers worldwide to this day.
His raw, strangely organic textures, tracks and remixes are often regarded as watershed moments for the entire genre. Popp has constantly refined his signature style and instantly recognizable aesthetics in several collaborations, most notably with the long-running projects MICROSTORIA (duo with Mouse On Mars-legend Jan St. Werner) and SO (with Japanese songwriter extraordinaire Eriko Toyoda). He has also worked for/with : BJÖRK, RYUICHI SAKAMOTO, TORTOISE, MOUSE ON MARS, SQUAREPUSHER, PIZZICATO 5, GASTR DEL SOL etc. With two brand new releases (the “Oh†EP and the 2CD-album “Oâ€), oval opens up a new chapter for the project with a surprise move: this striking, 101-track extravaganza is indeed a radical departure and sets out to once again rewrite the book - by challenging music on its’ own turf. Entirely out of nowhere, Popp debuts as a producer of unexpected versatility far beyond the electronic music arena.
This exciting reboot is a celebration of skill & sensibility in contemporary music: handcrafted, bristling with tiny resonances & detail, effortlessly traversing rhythms, scales and harmonies. From delicate, sophisticated pop vignettes to brutally torn, electro-acoustic riffing full of angular, colliding guitar work accompanied by “free†drumming , this new 2010 oval sound is truly a wild ride. “This music could only have been made by one man†(WIRE). „This is meta music for the soul“ (FACT).
Saiba mais em: http://www.last.fm/music/Oval | http://tinyurl.com/2vn5xb6
Paul Farrington
Based in Brighton England, Paul Farrington formed Studio Tonne in 1998 upon graduation from the Royal College of Art. As the studio’s founder Paul works as a digital artist and musician under the name of Tonne. Primarily a graphic artist, he has been increasingly working with music-driven interactive technology. His interactive ‘Soundtoys’, which he has created for Depeche Mode, Mute and Moby, have set the benchmark for music ‘packaging’ in a post-print landscape. Tonne’s audio has also featured on numerous labels worldwide including BiP-HOp and Klitekture. His ‘Soundtoy’ CD suggested multiple audio futures and was a precursor to numerous audio/visual experiments. Indeed, after his first release, Soundtoy, in 2002, Tonne was described by The Wire magazine as “an interactive software visionaryâ€.
The studio works in the spaces between illustration, interaction, moving image and graphic design. Picking up numerous awards (including an interactive BAFTA) along the way, our work constantly explores various methods of interaction between content and audience.
Previous design clients include: Kingston University, Royal College of Art, NHS, Penguin, BBH, Imperial College, London, Prada, Calouste Gulbenkian Foundation, Eyestorm Gallery, University of Brighton, Blackdog Publishing.
Saiba mais em: http://www.studiotonne.com
Rui Costa
Rui Costa é um artista sonoro residente entre Lisboa e Nodar (São Pedro do Sul). Apresenta publicamente o seu trabalho artÃstico desde 1998. É um membro fundador e actualmente director artÃstico da Binaural/Nodar. Entre 1999 e 2003, Rui Costa colaborou com o músico espanhol Iñaki Rios, com o qual desenvolveu sistemas de composição electrónica em tempo real programados em Max/MSP, Lisa e Csound e desenvolveu vários projectos “site specific†na aldeia de Nodar, com posteriores apresentações em Portugal, Espanha e Estados Unidos.
Entre 2004 e 2005 desenvolveu uma série de trabalhos em que explorou a translação para o domÃnio sonoro de outras realidades, como a experiência turÃstica e o texto literário. A este tÃtulo refiram-se os trabalhos “Sightseeing for the Blind†e “Le Train de Bordeauxâ€. Em 2007 iniciou uma colaboração com a performer vocal italiana Manuela Barile, concretizada no projecto ‘La Scatola’, concebido como uma série de instalações e performances audiovisuais. A estreia ocorreu na residência artÃstica da Binaural/Nodar. Outras versões foram apresentadas posteriormente no ano de 2008 em Madrid, Barcelona, Navarra e Léon (Espanha), Bordéus (França), Veneza (Itália) e Guarda (Portugal). O projecto foi financiado pelo Ministério da Cultura de Portugal.
Rui Costa é orador regular em conferências e ministra workshops dedicados à arte sonora. Em 2006 e 2007 foi orador em conferências organizadas pela Binaural/Nodar, no âmbito dos simpósios “Pushing the Medium #2″ e “Fronte[i]ras 07″. Em 2008, conjuntamente com Manuela Barile, dirigiu o workshop “A Expressão Amplificada do Corpoâ€, no âmbito do qual envolveram os participantes na utilização do som como meio para a caracterização e expansão da identidade do corpo de um performer e do espaço envolvente. Em 2009 realizou, juntamente com Maile Colbert, uma série de conferências, workshops e performances em várias universidades e centros de arte contemporânea dos Estados Unidos sobre o Centro de Residências ArtÃsticas de Nodar. Em 2010 desenvolveu dois novos projectos de criação artÃstica em contexto local: ‘Começar de Novo’, na nascente do Rio Paiva, e ‘Sightseeing for the Blind in Aveiro’, uma instalação sonora em co-produção entre a Binaura/Nodar e o Espaço PerFormas e baseada na deambulação turÃstica pela cidade, utilizando o espaço acústico como guia.
Saiba mais em: www.binauralmedia.org/artists/artists_rui_c.html
Simon Fisher Turner
sft.born 1954. father a submariner.mother a rally driver.he was a member of the betteshanger school choir. went to arts educational trust drama and ballet school.very bad but succesful child actor.his father bought him a cassette recorder when he was 14 years old. simon bought first revox reel to reel taper recorder in 1972. he worked for harrods and sainsburys as a van driver. member of portsmouth sinfonia orchestra.records live pl and plays the clarinet with eno . press officer for cherry red records. joins the the. becomes ficticious claudine coule for deux filles project.records two lp records as the king of luxembourg for el records.makes music for feature films by derek jarman, mike hodges, michael almareyda, laura waddington, and isaac julian.has recorded music for mute records,touch,creation,el,optical sound. plays blue concerts, group concerts and solo concerts around the world. collaborators include, otomo yoshihide, elysian quartet, bruce gilbert,polly scattergood,shiva feshareki, marcus dravs, gilad atzmon,natalie klien.recently completed installation @ julia stoschek foundation,dusseldorf for “super 8†.recently completed music for alison shotz installation for the nasher sculpture museum,dallas.usa. live concerts this year were solo and with the london contemporary orchestra. he has made more than 30 lps and in the past 12 months has released a cassette on tapeworm,12†vinyl on isis, cd on optical sound.his most recent film music was for “the invisible frameâ€by cynthia beatt.featuring tilta swinton,and shot on location in berlin last year. he has two children and records with an edirol and uses a mac.
Saiba mais em: http://simonfisherturner.com | http://www.myspace.com/simonfisherturner | http://www.evidentlydesign.com
Tiago Serra
Tiago Serra Entrepeneur, Engineer and Designer at SenseBloom xDA hackerspace founder Interaction Designer and HCI guy Usability and User Experience diligent Inventor and overall mad scientist.
Vitor Martins
My name is Victor Martins, also known as V*.
I am a generative-art lover. I am an interactive media + realtime computer graphics developer.
I have been involved with the underground digital art movement called Demoscene, since the early 90′s.
My tools are AS3, C++, Java. I work with OpenGL and DX9 API’s
My work ranges from realtime visual effects to simulation of real life phenomena from a different point of view.
Saiba mais em: http://www.pixelnerve.com
Divulgação
Já se encontram disponÃveis as fotografias do e evento Oportunista de Outono e dos workshops Construction and development of multi-touch interactive surfaces e Interactive Simulations na secção de dossier fotográfico.
Faça o download do nosso MEDIAPACK com o poster, programa e fotografias dos participantes!
VÃDEO PROMOCIONAL
Olhares de Outono 2010
Olhares de Outono 2010 from Olhares Outono
Java/Processing: Karsten Schmidt aka toxi
VÃdeo: Hélder Dias
Som: João Cordeiro
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Catálogo Olhares de Outono
O Festival Olhares de Outono teve a sua primeira edição em 2000. O catalogo das primeiras 7 edições está já disponÃvel para download.
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